Tus entradas para Brasas

Un fuego que amenaza con apagarse, la tensión entre la desesperanza y la chispa de vida que se resiste a morir. Un cuerpo que baila mientras el rostro guarda tristeza. En esta coreografía de la francesa Leïla Ka para el Ballet Nacional Chileno, los intérpretes se entregan a la danza desde la honestidad y la sinceridad, dejando que cada gesto, cada movimiento, cuente una historia.

Considerada una de las figuras más brillantes de la danza contemporánea europea, la francesa Leïla Ka dirige esta creación para el Ballet Nacional Chileno: una invitación a experimentar un viaje emocional y físico, donde está presente la dualidad de la vulnerabilidad y la fuerza, la tristeza y la vitalidad.

Brasas toma referentes populares y piezas musicales que forman parte del imaginario colectivo, aludiendo a través de ellas a diferentes celebraciones y espacios. Lejos de usarlas de modo irónico, lo que busca es quitar los prejuicios y devolverles la emoción que las ha transformado en melodías universales: “Si esas canciones llegaron a tanta gente, es por algo. No me interesa negar lo popular, sino abrazarlo y hacerlo dialogar con la danza contemporánea”, comenta la directora Leïla Ka .

En escena, un enjambre de cuerpos palpitan al ritmo de un techno post–rave. Según lo relata Santi Teatro&Danza: "En ese trance inicial, las individualidades se disuelven en un paisaje de confeti, serpentinas y vestuarios festivos, donde cada cuerpo se entrega a una masa que celebra y resiste al mismo tiempo. Luego, la energía inicial da paso a un cambio radical. El cansancio irrumpe como metáfora de una sociedad saturada de celebraciones efímeras, desgastada por guerras, injusticias sociales y desigualdades. Ese cansancio encuentra un contrapunto inesperado en canciones populares latinoamericanas, como las de Miriam Hernández. Allí, los cuerpos se reconocen en dúos, tríos y pequeños grupos: relaciones íntimas y frágiles que emergen como islas de humanidad en medio de la extenuación".

Leïla Ka ha desarrollado un lenguaje propio donde busca una danza honesta, que no tema mostrar fragilidad. Según la creadora, Brasas “se puede describir como una gran fiesta desencarnada”, donde “se baila aunque el mundo se esté quemando. El cuerpo celebra, mientras la cara, los gestos, revelan la tristeza o la falta de sentido de esa fiesta”.

De este modo, el montaje evoca un estado de ánimo colectivo entre la desesperanza y la resistencia, en una contradicción que considera reflejo de los tiempos actuales. “Me interesa esa paradoja, porque la danza puede hablar desde ahí”, finaliza Ka.

El Ballet Nacional Chileno (BANCH) es la primera compañía profesional de danza contemporánea de Chile, fundada en 1945 y dependiente de la Universidad de Chile, reconocida por su alto nivel artístico, su enfoque en la danza moderna y contemporánea, y por ser un referente cultural clave en el país, con una trayectoria de más de 80 años creando y presentando obras de destacados coreógrafos nacionales e internacionales.

“Brasas logra articular la paradoja de nuestro tiempo: un mundo que se desmorona, pero en el que aún bailamos juntos, encontrados en el pulso común de la comunidad, en la certeza de que mientras el cuerpo se mueva, seguimos vivos y capaces de rebelarnos”

— Sergio Valenzuela, Santi Teatro&Danza.

Dirección: Leïla Ka | Asistente de Coreografía: Jane Fournier | Diseño de Iluminación: Nicolás Jofré | Vestuario: Carolina Vergara | Compañía: Ballet Nacional Chileno (Banch)

Duración: 60 min

Clasificación: 12+

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